漆はアジア特有の素材で、日本、中国、韓国、ベトナム、ミャンマー、ラオス、タイなどで植栽されています。その中でも中国産の漆は安価で日本で大量に使われています。中国産の漆と日本産の漆の値段の差は約５倍にもなります。これだけの値段差があれば日本産漆がなくなってしまうと思われるかもしれません。実際日本産漆を採取する人は少なくなり漆の山も少なくなる状況があります。それでも文化財の修理、蒔絵、器などの分野においては、漆の硬度やふっくらとした艶など、どうしても日本産漆でないと表現出来ないものがあります。そこで日本産漆を確保する目的で「日本文化財漆協会」が昭和４７年に設立されました。浄法寺、安代（岩手県）と奥久慈（茨城）に漆を植栽し、活動をしています。また漆の植栽活動は民間のグループにも広がり、広島、岡山、京都、奈良、茨城、石川、北海道など多方面で新規に植栽が行なわれています。　漆は約１０年～１５年ほどで成長します。採取後は根元から伐採してしまいますがそのあとから萌芽し、また１０年後には採取出来るサスティナブルな素材で、成長を見届けることが可能です。漆の木から漆を採取する技術は特殊で、掻き取りをどうするかが課題となるのですが、浄法寺には「日本うるし掻き技術保存会」の研修制度で毎年２～３人が研修生として漆かきの実習をしています。３０代の漆掻き職人も生まれています。　

漆を植える、掻き取る事に関して若い人が関わることが多くなっているのを感じています。しかし現代の生活に漆は必要とされているのでしょうか？実は今、日本産漆は余っているぐらいかもしれません。現代生活への漆の提案は今も昔も行われてきました。それでも巷にあふれる漆器風プラスチックはなくなりません。その歴史は古く、もう５０年以上になります。今の世代が皆、漆ロストジェネレーションなのです。　

今、少しずつ作家の作る漆器が注目されています。手間がかかるので価格も高価です。それでも生活に取入れようとしている２０代～３０代の人が増えています。高価なのでじっくりと自分の感性で選んでくれます。先入観がないので、パンや洋食にも取入れています。そのような様子を見ていると、むしろ今までの用途ではない漆に可能性があるのではないかと感じます。　若い人たちはピカピカの漆よりも少し落ち着いた艶に魅力を感じているように感じます。それはちょうど日本産の漆を塗り立てた艶なのです。若い人達が本能的に心地よいもの、美しいと感じるものが本物の漆器であるということは、日本人に刻まれた漆の記憶なのではないでしょうか。さらに小さい子供達はもっと素直です。小学生低学年の子供達とその親を対象に、漆塗椀、木乾ウレタン塗装、プラスチック蒔絵風文様の３種類の椀について、どれが良いか実際にお湯を張って選んでもらいました。大人は蒔絵風やウレタンを選びましたが、なんと子供達は全員漆塗りの椀を選んだのです。手でそっと持ち上げて感触を確かめて決めていました。子供にキャラクターの器を選んで与えているのは親達で、子供の感性はもっと可能性が広がっているのです。　漆を植える、育てる、作る、使う、のサイクルが若い人にいい形で受け継がれて行く予感があります。

ギャラリーlebainでの展示によせて

循環型国産自然素材プロダクトデザインのグループ展終了しました。
ご来場いただきながらお会い出来なかった方々には失礼しました。
今回は未利用材料としての国産漆をテーマに文章と作品で発表いたしました。
（文章についてはnotesに掲載しました。）

普段は漆という括りでの展示が多いのですが、家具作家、研究者、メーカーなどの方々との展示でこちらが刺激を受ける展示となりました。

日時          : 2012年2月21日（火）～26日（日） 11:00～19:00（最終日16:00まで）
Opening reception　2月21日（火）17:00～
21日（火）26日（日）在廊予定
場所          : ギャラリー ル・ベイン
入場料       : 無料
主催          : 武蔵野美術大学
後援          : 山口県立大学

※ project group
■ 十時 啓悦　: 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科教授 / 木材漆芸作家
■ 田中 克明　: 武蔵野美術大学通信教育課程教授 / 工業デザイナー
■ 井生 文隆　: 山口県立大学国際文化学部教授 / プロダクトデザイナー
■ 有賀 康弘　: 地方独立行政法人岩手県工業技術センター 上席専門研究員
■ 林 宏　　　: 漆芸作家 / 日本文化財漆協会常任理事

※ member
太田 邦宏 / 長津 潔 / 白岡 崇 / 平川 和明 / 溝内 健吾 / 中谷 昭子 / 竹部 徳真 / 北口 絢 章 / 齋藤 大路朗 /
富士原 文隆 / 白岡 彪 / 田村 泰之 / 小坂 明 / 久恒 雄一郎

※ 協力団体
日本文化財漆協会 / 財団法人クラフト・センター・ジャパン / 山口県立大学 /
TAKE Create Hagi 株式会社 /  財団法人周南地域地場産業振興センター /
山口阿東森林組合 / 須崎地区森林組合 / 高知県高岡郡中土佐町役場 / 久恒森林株式会社 /
大分県産業科学技術センター / 大分県農林水産研究指導センター林業研究部 /
白岡彪デザイン事務所 / 株式会社サカモト / 安代漆工技術研究センター /
二戸郡浄法寺町滴生舎 / 地方独立行政法人岩手県工業技術センター / （株）大館工芸社

※ アクセス
地下鉄日比谷線「六本木駅」1a出口・「広尾駅」3出口
地下鉄大江戸線「六本木駅」3出口　徒歩10分
都営バス「都01」「渋88」六本木6丁目停留所・「品97」「黒77」西麻布停留所　徒歩3分
※ 車でお越しの方は、お近くのコインパーキングをご利用下さい。
東京都港区西麻布3-16-28 ル・ベイン1F
ギャラリー ル・ベイン　03-3479-3843

2011年11月8日〈火〉〜  11月13日〈日〉

10:00  〜 19:00

青山　桃林堂  110-0002  港区北青山3-6-12  tel:03-3400-8703

八代淳子　林宏　漆芸二人展

木を削り、漆を塗ることで新しい命を吹き込まれた器が生まれます。

そして日々使っていただくことでその器がゆっくりと成長します。

作り手と使い手の共同作業で器は完成していくものと思います。

２人の作り手の器を掌で鑑賞していただきたく思います。

NEWS

17日、１８日　午後１時〜３時作家の椀、膳、匙による野菜スープをお出し致します、気軽にお越し下さい。

２０１１年４月１７日（日）〜２３日（土）　１０：００〜１８：００　（最終日は１７時まで）

すいぎょくギャラリー２F

０３−３９６１−８９８４

http://www.suigyoku.com/gallery.html

板橋区板橋２−４５−１１

日時：２０１０年１１月３日（水•祝）〜１１月２１日（日）
場所：藝大アートプラザ
　　　東京都台東区上野公園１２−８東京芸術大学
開館時間：午前１０時〜午後６時

講師をしている東京芸術大学漆芸研究室の
同大学教員と本研究室の学生（修士、博士課程）による展覧会です。
それぞれの「うるしのかたち」をお楽しみ下さい。

出品作家
三田村有純
小椋範彦
林　宏
青木伸介
青木洋介
吉野貴将
早崎小夜子
松崎森平
林大永
陳秋榮
柵瀬美紀
増村真実子
松田環
今井美幸
小田伊織
里舘花
玉川みほの
中村藍子

林　宏　漆の器展

２０１０年４月１３日（火）〜４月１８日（日）

午前１０時〜午後７時　最終日は午後４時半まで

青山　桃林堂　（和菓子店の１階　２階のギャラリースペースにて）

東京メトロ　表参道　b４出口　すぐ　みずほ銀行となり

箸は身近でありながらその素材や塗られている塗料についてはあまり意識されていません。
近年箸が注目されたのは「もったいない」という観点から割り箸が注目された事にあります。
いわゆるエコブームの中で森林を伐採し森を破壊しているというイメージが当てはまりました。
今日本では割り箸を使う事をやめようという社会的雰囲気が出来あがりつつあります。

私は割り箸が好きです。奈良吉野の割り箸工場を見学にも行きましたが
柱材を製材した後の木を無駄なく使っていることが良くわかりました。
マイ箸ブーム以降、持ち歩き箸を使っている人も多いかと思いますが
私は割り箸があればそれを使いたいと思います。

ただしあまりにも粗雑な作りのものや短すぎるものは使いたくないし
エコと称したプラスチック箸しかない時は手持ちの箸を使う様にしています。
美を基準に物を選択すれば自然に良い選択へ導かれる。
すがすがしい杉の香りの美しい利休箸などが出てくると、それだけで食事への期待がふくらんでうれしくなります。

飛騨春慶と日本デザインコミッティーのコラボレーションによる「椀一式」展を見ました。
飛騨春慶の職人と8人のデザイナーによる「椀一式」の提案。
「椀一式」のサブタイトルは「使う漆器へ」となっていて
今の漆器の現状はこんな状況にあるのかと考えさせられる。
有名デザイナーが真摯に漆に取り組んだという企画、是非継続してもらいたい。
ただ一つ「漆」をテーマにしながら「飯椀」を提案出来ていない事が残念でした。
漆塗りの飯椀を提案する機会だと思えたからです。
汁椀に漆というのは当然であるけれども「飯椀に漆椀」が最近見直されていると感じていました。
陶磁器の碗を塗の椀に変えたらご飯がおいしく感じる様になったという声を聞きます。
美味しさの秘密は黒い椀の中に映える白いご飯とのコントラストにもあるでしょう。
私自身が何よりも感じているのは椀を持つ手の感触にあります。
薄手の磁器の飯碗は熱伝導が良すぎてすぐに手が熱くなります。
木の碗であれば熱が優しく伝わり碗を包み込む様に持つ事ができる。
その椀を持つ手のしぐさも変わってくるのではないでしょうか？
問題はご飯が乾燥すると洗うときに手間だということ。
しばらくぬるま湯を椀に張っておけば こすらなくても取れてしまいます。

かつて椀による実験をしたことがありました。

親子に漆を教えるワークショプで小学生低学年の子供達とその親の世代に漆の椀を選んでもらう
実験を行ないました。プラスチックの椀、木乾（木粉を樹脂で固めたもの）、木に漆塗りの椀
木にウレタン塗りの椀を用意してお湯を張り、実際に手に取ってどの椀が好きかという実験です。

実際に手に取って感触を確かめながら子供達が出した答えはすべて木に漆塗りの椀でした。

親達はきらびやかな蒔絵風の絵が付いたプラスチック椀などを選んだりしている中で、約１５人
ぐらいの子供達全員が同じ答えを出したことがとても印象的でした。
その椀は何も絵が描いていない普通の椀でした。

掌（たなごころ）で感じて鑑賞する、ということがこの視覚の時代にとても大切なことに思います。